這是在1933年首度傳唱於台灣當時的流行歌曲，由作曲家鄧雨賢譜曲，台語歌詞作者是李臨秋，曲調全部都使用五聲音階，後續傳唱無數，成為台灣文化的寶藏，是深具代表性的臺灣歌謠，優美的旋律搭配富有畫面與深意的歌詞，為許多人帶來安慰與心靈的陪伴。
一般五聲音階的歌謠，民俗歌曲的感覺會比較重，能夠想到的和聲，多半會以小調的感覺來切入，例如很多原住民傳統歌謠細聽也不脫五聲音階的音(但當然嚴格細分時並不是)，所以會有Am到天亮這樣詼諧可愛的描述，意思就是伴奏的人只需要一直彈Am和弦，例如吉他一直刷Am，就可以無止盡配上很多傳統歌曲唱到天亮。
因此以五聲音階為基底的歌曲，應該一半以上可以直接配上小三和弦，不會有違和感。
但當然隨著流行音樂的演進，音樂人會不停嘗試新的元素，把很多類型的東西融合在一起，這也是我很喜歡的，所以這首歌嘗試用不同的和弦與節奏手法變化，變成鋼琴的演奏曲。
改編歌曲時，重配和聲以及節奏的變化，都能夠為歌曲帶來不同的韻味。這首鋼琴彈奏的技巧並不難，大概是中級的演奏程度就可以駕馭，但比較難的是對於歌曲的想法。
如何鋪陳安排，才能彈出心裡所想的感覺，這就比較考驗創意，但同時也是迷人之處了。