有時候會收到一些詢問：”請問你們有教爵士鋼琴嗎?”
我通常會回答，沒有喔，我們目前只教流行鋼琴，但樂理是相通的，流行鋼琴學好的話，爵士鋼琴就比較容易喔~
但有時候對話進行到這邊時就沒有後續了XD，覺得應該還是要來認真回答這題。
爵士鋼琴這個名詞，在台灣使用已久，早期很多西餐廳或大飯店用餐時間會有樂師彈鋼琴配樂，除非特殊場合或節慶，否則一般大部分都會選擇彈一點輕音樂，有時候配合耳熟能詳的歌曲旋律，有時候沒有，總之聽起來跟古典鋼琴曲子差非常多，因為基本上就是在彈一些通俗(姑且稱之為通俗，雖然我不是很同意這個詞，後面會說明)的歌曲，當然有的餐廳會標榜西洋老歌之類的，但基本上聽起來曲風不會差很多，然後大家會說，那樣的鋼琴就是爵士鋼琴。
小時候媽媽也曾經特地到樂器行跟老師學上述的爵士鋼琴，還買了好一些教本，裡面有教基本的節奏型態，然後有一些和弦的簡單說明，我曾經聽媽媽彈過，也曾經自己摸索，結論是，聽起來還真四不像XD~~~
因為老實說看著這些平面教材彈，真的很難抓到竅門，要不然就是要買那種鋼琴譜，就是人家編好的流行歌曲五線譜，基本上就是按著譜去彈，但彈完之後就只學會那麼一首，因為是別人編好的，也不會曉得別人到底是怎麼編怎麼運用。
總之，這些東西算是我們比較常會接觸到的，跟所謂的古典鋼琴比較不同的音樂類型，不曉得為什麼被冠上了”爵士鋼琴”這個名詞，但行之有年，這樣的表演形式好像就約定俗成叫做爵士鋼琴，甚至有些地方還會舉辦”爵士鋼琴比賽”。
簡言之，它長久以來對一般人來說的概念比較像是，相對於古典鋼琴。
但其實爵士鋼琴這個名詞是翻譯來的，爵士音樂的英文是Jazz，而根據維基百科(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%88%B5%E5%A3%AB%E4%B9%90)的描述：
“爵士樂是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國紐奧良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。…”
簡單說，爵士樂發展至今，已經可以說是有共識的特定音樂類別，根據節奏與慣用的和弦進行與年代等等，又可以細分為好幾種細項，例如big band、bebop、fusion、free jazz、contemporary…還繼續在發展中。
也因此，基於尊重與更多的認識與了解，我會傾向把我們很多人使用的”爵士鋼琴”這個名詞代表的音樂類型，用”流行鋼琴”去表達其中的意涵。流行鋼琴這個名詞範圍比較廣，也可以跟所謂的流行歌曲概念互通，基本上就是前述的那些表演與演奏方式帶出來的音樂類型，大致上，歌曲彈唱、即興伴奏、餐廳表演、自彈自唱，甚至是配上歌詞的創作…，都可以涵蓋在流行音樂這個範圍內。
所以，我們有教流行鋼琴，而且目前只教流行鋼琴XD，要把流行鋼琴彈好，和弦跟節奏就是最重要的基礎，而和弦跟節奏就是最基本的樂理，觀念邏輯打通了，要彈什麼歌曲都信手捻來。給一條魚，不如給一根釣竿，又更不如加上教怎麼釣魚，所以我們教的，就是那層底層的基礎。
但當然，音樂是一直在變化跟演進的，例如前述的爵士鋼琴跟流行鋼琴，當中的界線就絕非井水不犯河水，都會有互相重疊交換使用的部分，就我個人而言，我很常在做即興伴奏與歌曲改編，所以非常熱愛把各種元素，例如和弦重配與節奏變化，融合到自己的音樂當中，我想很多人應該也是如此，而這也絕對是音樂能夠帶給人最大的樂趣之一。
也因此，我不太喜歡使用”通俗”或者”古典”這樣的名詞來定義音樂，那樣的名詞會令我產生太多對某些音樂先入為主的想法，而太過主觀有時候會剝奪了單純享受音樂的樂趣：
音樂的存在是為了人，而非倒過來要人去為了音樂而存在，能夠帶給人快樂跟感動的音樂，就是好音樂，既然是好音樂，如何稱呼只是字面上的分別，不應當在字詞的使用帶入階級或者高下之分的指涉。
有的音樂表現需要花很多時間去琢磨技巧，那當然可以說是非常精緻，聽者幾乎無不讚嘆於那些花了畢生雕琢而成的音符，那是理所當然的，畢竟要把技藝表現到極致，本來就是全人身心的投入展現，任何領域展現至此，不管目的為何，就整個過程與精神來說，就已是值得敬佩、無可比擬的。
但那些並不是一般人的日常。
就像絕大部分的人這輩子不會花錢去米其林餐廳吃東西，我相信也不是所有人都覺得米其林餐廳的餐點就特別好吃，絕大部分的人吃東西，跟小時候的經驗以及特定時刻美好的經驗才是息息相關，也就是說，通常我們覺得這道菜好吃，不是因為它很貴或擺盤漂亮或食材高級或料理手法超群，而是因為跟生命中美好經驗連結在一起。
就算頂尖的廚師本身，也不可能認為世界上只有符合他們標準的食物才叫做好的、高級的、美味的食物。這個道理非常簡單易懂，對我來說，音樂也是如此。
你可以花大錢進音樂廳去欣賞那就算差了零點幾毫秒聽起來都可能被認為糟蹋了作曲者靈魂的音樂，或者震懾於千萬名琴奏出來的樂音，跟一般的琴是那麼不同，而感到精神滿足愉悅，但極端的相反，你也可以不花一毛錢，坐在家裡的沙發上聽小兒子五音不全唱著巧虎刷牙歌，而感到溫暖跟愛以及自發性的嘴角上揚。
當中的差別是什麼?
對我來說，兩者都是人生中不會有一模一樣時刻、無可比擬的好音樂，端看個人的喜好，但重點是，不需要為此爭辯得面紅耳赤，或貶低不符合自己喜好的音樂，主觀賦予自己的價值觀與人生經驗的投射時，也不用硬要把音樂分個高下優劣才甘心，簡單說，小孩才做選擇，要我，兩者都是無比幸福的時刻，何必比較?
人生很短，上帝創造音樂，是為了讓人享受其中，是為了帶來感動、安慰、醫治、療癒、溫暖、愛，我們有幸生在現代，網路的發達使人可以短時間接觸到更多元的音樂，也或許更有幸，能夠更容易去學習用樂器表達自己所愛的音符，那麼就好好的享受與分享，享受過程，享受結果，也享受與人分享的樂趣。
再繞回文章的標題，所以，爵士鋼琴跟流行鋼琴，確實隨著時代演進在名詞上有所區別，某些用法也必然會漸漸改變或成為共識，對我而言，做出區別(而非判斷俗雅)是因為過程中累積了更多的理解，同時也代表著自我的提醒：
保持心態開放，讓自己不要失去學習的能力跟動力。