【表演 V.S 教學】

前幾天跟一位小提琴家聊天,我們本來是約更早的時間,但他說剛忙完在台中歌劇院的表演,得好好休息幾天,所以延到那天。

他是專業的小提琴樂手,拉琴弓法是法比式的,拉了四十年,琴在他手上彷彿就是他的一部份,”但是,年紀大了,體力跟拉琴的技巧差很多,忙完一場音樂會真的很累。”其實各種樂器都是如此,單看炫技的話,年輕人體力跟精神能夠持續集中的程度普遍一定比較好,所以不可否認地,專攻表演的音樂家,培養歷程都必須從小就開始。

然後我們稍微聊到教學圈子,會表演跟會教學,常常是兩回事,其實這也很合理,在大學也是如此,大學教授的專業是寫論文,走學術,但在大學裡的工作,很大部分是在教學,所以常常聽到某位老師很厲害,但上課時學生都聽不懂,這樣的例子。

“但是教學的話,我覺得隨著年紀愈長,我教得愈好。”他忽然說。

他的教學經驗豐富,不只個別課,也帶過很多樂團,滿多都是長期合作的樂團。技藝性的領域,自己會,跟教別人教到會,除了老師本身要有一定技巧的程度以及熱忱之外,經驗的累積絕對是關鍵,要把一個概念表達得清楚,講解得明白,以至於讓對方能夠確實瞭解並吸收,需要時間

“所以上帝是公平的,否則年歲真是虛度了。”我們都笑了。

當然,我的朋友對於他的教學有愈來愈好那樣的自信,我相信不只是年紀的增加,一定是因為他在學生身上付出了精神心力,並且認真看待從學生得到的反饋循環,用心的一點一滴,才能夠說出那樣的話。這樣的老師,或許也不多吧。

話說回來,上帝是公平的,這句話套用到所謂樂器學習,或許確實也是公平的吧,我是這麼看的:

雖然著重技巧的樂器,需要從小就投入栽培,但別忘了,大人的優勢在於,有比較好的自制力、自發性的學習動機、比較好的邏輯能力,如果就樂理的應用而言,大人或許學得更快。也因此大人學音樂,雖然已經不太可能成為專業的演奏家,但音樂始終是自由而寬廣的,不當演奏家,還有太多可以玩的呢!

不要讓年紀限制了自己!