我小時候學習過幾年古典鋼琴，鋼琴老師影響我很深，我記得她當年是小留學生，她的鋼琴學位是在維也納拿的，然後她彈琴時手指頭第一節可以直接彎將近90度，每個手指頭都非常靈活非常有力氣，左手也是好厲害(我左手則很弱，右手的無名指也不太行)。
她每首曲子都倒背如流的感覺，很知道學生進度跟程度跟潛力可以到哪，我每次看她示範都目瞪口呆，覺得怎麼有人可以彈得那麼好，那是我終其一生無法達到的境界吧。但印象中，有一次看到她的琴上面有一本小小的厚厚的簡譜集，很好奇的我拜託她彈給我聽看看，她隨手彈了一首，
哇。真是好聽極了！
好聽的震撼感，就跟我第一次從姊姊的隨身聽耳機聽到郭富城的”我是不是該安靜地走開”一樣。不只是單純曲子跟歌詞令人不自覺有很多情緒，更是因為在那個聽到的時間點，我覺得那個音樂是我的。往後，當我開始也彈很多流行鋼琴之後，我更知道如何描述那種感覺。
彈流行鋼琴，重點不完全是歌曲本身，而是在於每一次的彈奏都更強調獨特，也涵蓋更多自由的意涵。所以我每次聽每次彈都覺得那是專屬於我的，若是在大眾面前表演，則會覺得那個表演是專屬於我跟觀眾的，因為有那樣的表演場域、有聲無聲跟觀眾的互動，才會成就每一次的表演，而每一次都是獨一無二。
所以該怎麼定義呢?再繼續發散下去就無法收尾，我認為流行音樂就是我們一般日常生活會聽到的音樂，而這個音樂，會為你個人帶來獨一無二的神秘影響力。
再簡單重新定義，當你想要把日常生活會聽到的音樂用任何方式表達出來時，你就是已經在演奏流行音樂了。