蕭邦是偉大的鋼琴家，無庸置疑。
只要學古典鋼琴到一定的程度，必然會接觸到大師的曲子，其中蕭邦的曲子絕對是代表一個程度跟境界，從蕭邦鋼琴大賽受到全世界多大的關注就可以知道。很多後人研究蕭邦的作曲跟演奏技巧，肯定他是承先啟後開創古典鋼琴新時代的巨擘，但你知道嗎?在他的時代，蕭邦受到的批評跟質疑或者嘲諷，可能也是後代推崇他的人無法想像跟理解的。
焦元溥(當代知名音樂分析家)曾經寫過一篇文章，”歷久彌新的秘密：蕭邦．兩百年“(MUZIK 雜誌 2010-06 Vol. 43)(這可以在網路上很容易搜尋得到，有興趣可以直接看原文)從幾個角度探討了蕭邦的偉大之處：
優美的旋律、融合時代風格、創造和聲革命、無可取代的「自然」本質、只靠鋼琴就發現一切。
元溥的文章深入淺出，看了就懂，而我是想從大眾認知的流行音樂應用角度切入稍微分析。
優美的旋律這當然無庸置疑，想到蕭邦，肯定會想到一些他的作品，而且通常旋律都令人非常印象深刻，例如捷運松山新店線的進站音樂，聽到那個進站音樂，你不會覺得只是一團聲音，你會很容易記住那個旋律，雖然不見得聽得出來每個音，但絕對是洗腦等級的旋律。
你有發現嗎? 洗腦等級的旋律，不就現在說的芭樂流行歌? 是的，流行歌。
所謂流行歌曲，在一般人的認知裡，愈紅通常代表旋律愈洗腦，當然你會對某首歌印象深刻可能還包含其他元素，例如某個節奏形式或某個特殊的編曲手法或歌詞，不過，旋律洗腦這絕對是排名第一的元素。而我覺得蕭邦將這點簡直發揮到極致，文章裡也稍微提到這或許是他的個性跟性格特點使然，總之，蕭邦作品之所以偉大，經典流行歌曲之所以歷久彌新，旋律一定是關鍵的元素。
再來，蕭邦的融合時代風格在當時也是被罵爆的點，元溥的文章整段描述都很生動：
“蕭邦…向來為舊曲類下新定義：「前奏曲」在他手上並非任何作品的「前奏」，「詼諧曲」也不必然「詼諧」；他寫「敘事曲」卻不給故事，寫「奏鳴曲」卻不照「奏鳴曲式」；「夜曲」可以悲壯，「圓舞曲」可以憂鬱，「即興曲」還可以有嚴謹對位寫作⋯⋯”
還有其他的描述推薦自己去看，簡單來說，蕭邦作曲不會因為”應該要是什麼格式”就照做。我無法再更同意了，其實就像是中國古代的詩詞一樣，一定要五七絕律，還有一大堆格式的規定，這背後的意義到底是什麼?除了符合格式規定之外。
套到音樂也是如此，我一直認為音樂應該是自由寬廣的，”蕭邦的創新出手直接卻不多解釋…”(同一文章的內容)，其實現代流行音樂界好多這種大師，很多人是古典背景但卻不會被自己的背景設限，當他們的音樂出來時，其他人會試圖將他們歸類，不過我猜他們本人不太為自己歸類，他們忙著玩音樂做音樂都來不及了。
韓國有一個長青歌手名叫李文世，他本人已經六十好幾歲，他唱過無數的膾炙人口的國民芭樂(Ballad)歌曲，我之前很有興趣所以google了一下他的背景，他本身是理工科系專業，但音樂天賦極佳，所以大學時代就玩音樂，後來順利出了專輯，但是他當時的音樂風格走太前面並沒有大賣，所以後來很快調整了方向，跟另一個天才作曲家李英勛合作，就此爆紅一直到現在，請回答1998裡就出現過他的歌，簡直是國歌等級的紅。
天才作曲家英年早逝，李文世則到現在都還活躍在南韓的流行樂壇，我看過他近幾年的節目，發現他對於年輕歌手很照顧，例如某個節目上他對於Zion的音樂給予極大肯定，Zion的音樂又可以說是跟Ballad歌曲迥然不同的型態，李文世身為大大大大前輩，不僅給予肯定，後來還唱了Zion寫的歌，而在另外一個節目，李文世也玩了錄音編曲軟體，錄了一些後輩的人聲合唱，然後他自己也嘗試了發行其他風格的音樂專輯。
對我來說，這幾個片段的啟發不是什麼前輩提攜後輩，而是，真正悠遊在音樂世界的人，真的不會將自己歸類或限制為什麼風格什麼門派，包括自己是屬於古典音樂派的或者流行音樂派的。
所以蕭邦在他那個時代，以現在的話來說，八成是個流行樂手吧?
很厲害很天才的流行樂手XDDDDD~
(下集待續，還沒分析完)
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